歷史博物館的兩個展覽

      歷史博物館現在有兩個值得關注的水墨大展，一個是張大千逝世30年紀念展，一個是劉國松繪畫大展，一個在三樓，一個在一樓，一個是完美的今之古人，擁有超凡豐富的古典繪畫修養，一個則是標舉革新大旗的水墨創新者。

      張大千的展覽由吉林博物館，四川博物館和歷史博物館的藏品為主，吉林藏品主要為張大千早期的明清文人水墨的學習歷程，四川藏品為少見的敦煌壁畫臨摹，可以看到這一位優秀畫家集大成的努力。劉國松展出的作品除各時期作品之外，最多的是近年來的「西藏組畫」為主，以其招牌「撕紙筋」之運用表現西藏雪山，具有較為明顯的山水格局，屬劉國松較「不抽象」的作品。     

2014劉國松繪畫大展

     
對於水墨學習者而言，兩位畫家都是不可迴避的歷史人物，同時於一個場館展出，恰好提供了相互比較的臨場經驗。就我個人的感覺而言，劉國松的作品，遠觀極有氣勢，白牆上，鮮明的色彩與強靭墨跡、有時略為設計性的構圖在圓直之際產生強烈的視覺張力;但是觀賞張大千的作品，透過筆墨的遊走，風格的回溯，讓我進行了一趟歷史巡禮，古代高雅文化的低迴吟唱、敦煌藝術的高古與大氣，顯示了宗教情感的熱忱與莊嚴，從提跋與款識中，閱讀畫家所思與生活情懷。     

      明顯地，劉國松最大的優點，在於「視覺性」的彰顯，抽離形象與迴避「筆」跡的作法，得以使畫面表現出純粹形式的強度。但是，在我受到視覺強烈地衝擊之餘，卻沒有令人咀嚼再三、餘音繞樑的感受;傳統繪畫的修養中，觀者與畫家之間，透過共同的歷史認知、風格品味、生活情調，在特定題材與筆墨的欣賞之際，有默契地達到心靈上的交流。顯然，張大千的繪畫對於受過傳統書畫訓練的人而言，比較能夠達到這樣的效果。

      以時代性的角度來看，劉國松的革命形象當然有者較為積極的意義，但是藝術於人生、於觀賞者心中所產生的影響，則未必簡單地從新-舊、傳統-現代等兩極化的評價來化約。在兩個展廳中，我花了較長的時間品味張大千的「傳統藝術」，花了較少的時間感受劉國松的「現代作品」，並不是誰優誰劣的問題，而是兩類完全不同類型的作品，也有著不同的欣賞方式，對我個人而言，張大千的作品還是比較能令人佇足細觀。