寫生與我

        一直以來，寫生是我創作的重要信念，在研究求學的過程中，寫生亦時時納入論述的重心，從古今中外的畫家經驗、文獻史料談來談寫生，我們看到一個悠久而龐大的傳統，但是寫生行為之籠統，涵蓋範圍之廣大，令寫生對現今習藝者而言，成為一個容易標榜，卻很難再有新意的主張。任何牽涉到可辨認形象的繪畫表現，勢必可以連結到自然物景，似乎就不能說與寫生沒有關係，因此寫生有時候，甚至是個可有可無的主張。

       長期投入寫生，我覺得，寫生成為一種創作的方法，是基於人始終無法自外於自然的感知，並且，專心、長時間投入的寫生，有機會撇開傳統範式與個人習慣的制約，發掘更多細膩地、豐富的情調、趣味，這是寫生之所以有積極而普遍的意義，是我的「寫生論」，如此簡單!

        觀前輩之寫生，在攝影未達普遍、交通不方便的時代，他們辛勤地拔山涉水，露宿野地，甚至冒著生命危險。想像著圖像傳播未發達的條件之下，唯有親身經歷，取得第一手的寫生，才能作為後續創作的資料，寫生是必然的修養、必經的歷程。
        而今，攝影過於便利，印刷與網路太發達，圖像取得無所不在，千里之外的異域景致、人文風貌，根本不需身歷其境。寫生的緩慢、費事，自然在便捷與功利的考量之下逐漸被忽視。
        然而，觀賞圖片與身歷其境之間的差異仍極為明顯，試看旅遊風氣之盛，名勝古蹟的大量人潮，總顯現了人對環境空間的真實感知，還是無法藉由泛濫的圖像獲得滿足，寫生行為的意義，也在此間獲得了印證-真實的經歷，才有情感的投入。「實景對寫」雖有著許多的條件限制，(寫生時間、尺幅大小)但就人與自然之間的情感交流，卻非「閉門造車」所能比擬。
      
        寫生之時，風吹日曬不以為苦，那是精神全面地投入，物與我合一的奇妙感受，唯有親身經歷才能體會，而今，俗務纏身，庸碌繁忙，實在很難有時間深入地投入寫生。其實，寫生之式微，儘管在創新與前衛藝術思潮的追求之下日益淡薄，更關鍵的，恐怕是生活步調、時代氛圍再難以令人進入靜穆、悠閒的心境，而這種心境，雖然是被認定是「農業時代」所有，早非當下網路與消費時代所重，卻也是寫生過程最珍貴的獲得。

       
         短暫而急促的「速寫」，當然也是寫生的一種，但我覺得，速寫是訓練如何以肯定線條界定空間與輪廓，以及線條疏密之際「節奏感」的控制，無法獲得自然物景中細膩豐富的韻致，我所堅持的寫生方法，是較長時間之下以誠懇的心態、樸素的手法來描繪自然。