繁花之盛

花影  2013  絹本彩墨  20F  

櫻如雪  2013  紙本彩墨  

盛夏之色  2013  絹本彩墨  10F

林木之美

河口黃槿

玉山圓柏

金龜樹

花鳥十二團扇

池畔清香

絹本與紙本的區別:

文人筆墨的發展，和紙本取代絹本有著很大的關係，絹的效果還是擅於潤澤的色彩，清雅的氣質，絹的透明與染色不留筆觸，適於表現通透、細膩的典雅和溫潤。但是若要求筆墨效果的豐富，則還是以紙本為佳。

古典水墨畫的鑑賞

在鑑賞教學的過程中，有兩類型的藝術創作是比較難以引起學生共鳴的，分別是「古典水墨畫」與「抽象畫」。它們佔據了中西美術史重要的地位，成為鑑賞教學無法逃避的難題。

先談談古典水墨，多數觀者面對古老的山水、人物、花鳥之時，其直觀的感覺是充滿著不解與漠然的，它既沒有豐富色彩與整體畫面的視覺吸引力，相似的母題與符號，令人覺得缺乏題材與表現方法上的變化。古人優異的筆墨與詩畫結合的藝術形態，與現今世界的節奏、氣息、品味實在有著極大的差異，傳統的水墨畫產生的脈絡不是生活於當代的人們所能感受到的，但是不理解這個脈絡，對於水墨畫的欣賞僅止於皮毛。

創作歷程之教與學

我們常常說「藝術創作表現藝術家的思想情感」，然而這句話並沒有辦法說明創作過程的複雜情境，從一張白紙到一件作品，藝術家的思維、所具備的修養是如何地運作、如何轉換為具體的形象與筆法(筆觸)、營造出別具特色的畫面；靈感由何而生、如何連結想法與作法；我想，若非經歷創作過程，難以體會其中的甘苦、感受其中的奧妙。

審視著我幾年來的教學經驗和成長過程中的創作經驗，逐漸累積了一些有關「創作教與學」的看法，然而這些觀點多零散而片面，並無全面性地審視，下文的撰述，即在此思考之下，試圖為自己的創作教學作一番整理，也順便檢視。由於涉及對藝術之主觀認知，必然難以周延，偏執在所難免。

畫大畫的條件

畫大畫的條件

2009/9/22

每學年上學期師大的水墨創作課，幾乎都要面對期末系展的壓力，多數學生盡力為之，在此年度大型的成果展示中表現一番，既有著競爭名利的緊張，亦有著學習檢討的作用。競爭之下，不少同學在尺幅的門檻下盡力求大，以求更顯目的呈現。

    就水墨而言，師大歷年來多以4尺x8尺的尺幅為「基本款」，對於學生而言，創作如此巨大的作品有沒有必要，有什麼樣的效應？一般而言，大的作品所花費的心思必然較多，因為經營大面積的範圍，構圖骨架格外重要，其鬆緊動勢稍不留意，即造成了難以彌補的失敗，要花費更多精力來調整；由於尺幅範圍大，層次與效果之處理亦格外勞神費工，因此作為努力用功態度之下的成果展現，大畫帶給學生挑戰、熱情、使命與成就感。

    我們很少和學生檢討畫大畫行為本身的意義與目的，思考學生的基礎是否有適合於畫大畫的條件。就我個人的成長與教學經驗來說，有幾點想法：

重畫

水墨媒材令人怯步的原因之一在於其難以堆疊覆蓋，更不能刮除洗去，一次性的筆墨如同魔咒一般牽制著水墨朝向計畫性、制作性的繪畫操作，它太需要充滿把握的肯定用筆以及掌控整體畫面節奏的修養，當擁有如此能力之時，卻得破除筆墨習氣，尋求更高層次的韻味、氣質、格調等抽象價值。

     由於如此媒材特性，重畫對我而言乃家常便飯，甚至成為我作畫的心理障礙，似乎佳作的出現一定得經過一次次的否定與重建，才能達到，因此我實在佩服當眾揮毫下的傑作。

畫稿

       過去水墨的學習十分依賴畫稿，在資訊傳播有限的時代，一個藝術宗師一方面以畫稿傳授、教育，一方面以畫稿確認自身風格的存在，徒子徒孫的繪畫自然而然地延續、穩固了宗師的藝術生命與地位。即便是現今資訊發達了，藝術的追求多元了，畫稿仍然是現今許多水墨教學所難以偏廢的教學方法，雖然它有著十分嚴重的弊端。