畫稿

       過去水墨的學習十分依賴畫稿，在資訊傳播有限的時代，一個藝術宗師一方面以畫稿傳授、教育，一方面以畫稿確認自身風格的存在，徒子徒孫的繪畫自然而然地延續、穩固了宗師的藝術生命與地位。即便是現今資訊發達了，藝術的追求多元了，畫稿仍然是現今許多水墨教學所難以偏廢的教學方法，雖然它有著十分嚴重的弊端。

　　畫稿最大的問題在於其局限性，它只是一個畫家看待傳統與自然的角度，在龐大的傳統之中，有更多更偉大的、更經典的東西值得學習，臨摹固定畫家的畫稿（儘管是偉大的畫家）無疑局限了學習者向更廣大傳統吸收學習的機會，因此有人覺得畫稿的教學應該揚棄，並且是一個水墨走向衰弱的重要原因。的確，許多學習者只在乎摹仿老師的技巧皮毛、風格表象，永難脫離畫稿所提供的表現方法、氣氛、格調，無法進入個人的探索，離創作更遠；但是，畫稿也有其不容抹殺的價值，畫稿讓學習者透過一個前輩的心與眼，看待筆墨與自然的關係、認識傳統筆墨的操作方式，令冰冷的傳統以比較親合的面貌呈現出來，幫助初學者入門。

　　一切還是因人而異吧，真正具有天賦與眼界的學習者可以自行透過廣大的傳統而成長，好的教學者應懂得自身的限制，不以畫稿為學習的唯一教材，甚至啟發學習者去認識更偉大的傳統、親近廣袤的自然，而部分學習者的確以臨摹畫稿而自足自滿，雖然我們知道那不是藝術的目的，藝術的高標永遠不是所有人的追求。                                                                                                                                    2012/8/17