重畫

水墨媒材令人怯步的原因之一在於其難以堆疊覆蓋，更不能刮除洗去，一次性的筆墨如同魔咒一般牽制著水墨朝向計畫性、制作性的繪畫操作，它太需要充滿把握的肯定用筆以及掌控整體畫面節奏的修養，當擁有如此能力之時，卻得破除筆墨習氣，尋求更高層次的韻味、氣質、格調等抽象價值。

     由於如此媒材特性，重畫對我而言乃家常便飯，甚至成為我作畫的心理障礙，似乎佳作的出現一定得經過一次次的否定與重建，才能達到，因此我實在佩服當眾揮毫下的傑作。

     即使十分懊惱自己的修養不足以有把握地一次完成作品，但我仍覺得重畫還是魄力和自我要求的展現，也是水墨創作的必經之路，或說是宿命;時常看到學生的創作歷程，不知是過於習慣其他可塗改覆蓋的媒材，還是懶惰與逃避，似乎不太願意承認失敗，接受自己作品應重起爐灶的「現實」，意圖使用後續的補救手段挽回作品，事實上已脫離原先的構思與立意。我時常開玩笑描述這種不斷變通處理手法來挽救作品的行為:水墨失敗就加色彩、色彩不行就變重彩、還是不妥就改為拼貼，最後還是不行，那就變成複合媒材或裝置吧。

     其實，不少傑作-那些看起來十分率意天真的作品，也是畫家不斷實驗、重畫的結果，據載，林風眠的作畫現場，是滿桌滿地的失敗之作，他的線條、墨彩相混的繪畫語言看起來自由灑脫，卻是慘淡經營的結果，相信很多畫家都是如此，只是我們不知道而已。