在鑑賞教學的過程中，有兩類型的藝術創作是比較難以引起學生共鳴的，分別是「古典水墨畫」與「抽象畫」。它們佔據了中西美術史重要的地位，成為鑑賞教學無法逃避的難題。
先談談古典水墨，多數觀者面對古老的山水、人物、花鳥之時，其直觀的感覺是充滿著不解與漠然的，它既沒有豐富色彩與整體畫面的視覺吸引力，相似的母題與符號，令人覺得缺乏題材與表現方法上的變化。古人優異的筆墨與詩畫結合的藝術形態，與現今世界的節奏、氣息、品味實在有著極大的差異，傳統的水墨畫產生的脈絡不是生活於當代的人們所能感受到的，但是不理解這個脈絡，對於水墨畫的欣賞僅止於皮毛。
到底，傳統水墨畫應該如何欣賞？首先，水墨畫是一種必須「投入」的藝術，是一種結合生活型態的藝術表現，往往不能從純粹的「視覺元素」來欣賞；當我們了解或投入古代文人的心與眼，我們得以體察一種生活品味與態度、一種無法脫離人生的藝術行為。由此，山水成為避居塵俗的心靈世界，花鳥成為象徵某種人生理想的意象，淡雅超脫的格調體現出傳統道家的自然哲學，繪畫並不曾獨立於生活的各個面相。
接著，認識傳統水墨的另一個重點，還得回到工具媒材的特質，今天我們無法感受水墨畫的迷人之處，相當大的原因是因為毛筆已被硬筆取代，軟筆運行在軟性的宣紙之上，其中的微妙之處若非實際地投入，很難體會之；基本上，好的筆墨必須在筆勢的逆勢轉折中造成線質韻味的變化，並在其組織連結上展現無窮豐富的效果，以適合於描繪之對象，而且，書畫運筆所講究的節奏變化與落筆不改的情形下，畫家需對表現對象之情韻特質有所感受，轉換於筆墨的線性語言，此一過程自然地流露畫家個人的經驗、品味與格調，是畫家主觀精神對客觀對象的融入，也就是俗稱「主客合一」的態度。
因此，熟悉文化傳統的背景，並感受筆墨節奏與線質韻味，成為欣賞水墨畫的入門課題。
當我們約略了解水墨語言的運作方式之後，就可以再深入思考水墨傳統所追求的幾個重要價值，如生動、古拙、秀雅等概念，何以某種筆墨組合得以呈現生動？保以某種範式符號被視為饒富古意？文人品味導向的秀雅風致等等，都得有著先前的認知。總之，古典水墨畫的欣賞，本來就有著不可迴避的知識基礎，即使透過簡化與趣味化的方式來進入它，也僅得表象、難入堂奧，而且，對於近現代到當代的水墨變革，若不先了解傳統水墨的基本狀態，也無法真正認識這番水墨變革的價值。
藝術的內涵本來就非淺白的裝飾與美化，每一種藝術傳統的積累都不是輕易在三言兩語之中可以交待清楚的，不論是西方的油畫還是中國的水墨。2009/5/24
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