我看當代工筆畫

大陸著名學者 郎紹 君曾提到他對大陸當代工筆畫的若干看法，有肯定，亦有批評，肯定其蓬勃發展並反映現實生活的不同面相，批評其商業化與流行風格的問題，如若干成名畫家的風格廣受模仿，喪失自我的追求。

至於台灣的工筆畫表現，其實亦有越來越風行的趨勢，依我淺見，當代工筆畫興盛的背景因素大致有幾點:

水墨的失落-水墨競賽與升學考試的負面效應

「考試領導教學」是台灣教育的「真理」，術科的教學亦然；回想自己中學時代的美術技能訓練，大多精神時間在應付處理升學考試可能面對的「題目」：水彩靜物寫生、素描石膏像、水墨傳統符號山水、書法以熟練一種楷書或隸書。作為台灣典型的美術班學生，我不會也不懂得思索如此教學的合理性與意義何在。隨著藝術教育理念的變革反應到升學考試上，逐漸發展出現今紙本命題的模式，以達到公平性，而文字說明可以描述，提出比較需要「應變與思考」的試題，以求測驗出應考者的「創意、想像力」；此等考量明顯地認為過去傾向於觀察－描寫的測驗，是一種偏頗地獨利於「視覺型」才能的學生，只能依賴所見而缺乏「思考」，更乏創意（創造力的簡單認定），有違藝術才能的多元價值。

　　

既然些等題目的設計目的除了公平，重要的是提升想像與創意的測量，那我們回歸教學現場，看一看所謂的創意與思考是如何地訓練？

藝術與大小-從黃色小鴨談起

黃色「大鴨」來台灣，一向喜歡以大眾所好來證明自己存在的台灣人果然再造驚人的蜂湧效應，霍夫曼的作品讓我想到藝術與「大小」的關係。

就某個角度而言，藝術是「小」的表現。

膠彩-東方畫系

                          

        膠彩此一媒材在近代以來的復興，其重要的意義在於：代表著東方畫系中重於色彩的傳統，終與文人畫筆墨至上的評價體系達到了分庭抗禮的地步，豐富了東方繪畫藝術的面相。

　　膠彩明確的傳統淵源來自唐宋工筆重彩，傳世作品「丹楓呦鹿」、王希孟「千里江山」與傳為徐熙的「玉堂富貴」，確以形色組織為主，然輪廓勾勒之功能以及色彩敷染效果，完全與西洋油畫水彩的處理邏輯大不相同，而唐宋工筆重彩也非單一風格，在水墨運用達到一定高度之後，色彩的厚薄就有著很大的彈性，工筆之「筆」指收束嚴格的筆線操作，謹守物體形象分際，往往源於仔細的觀察寫生；重彩所指乃濃厚之敷色，以平塗和分染效果為主，平塗效果往往呈現明顯的裝飾性，分染多層以展現立體凹凸向背，形塑出中國繪畫獨特的「自然理想兼重」的寫實表現。

雜議美術升學考試

        說到美術科升學測驗，我雖非年長到經歷一切升學考試的轉變，卻也因美術教師和畫室教學的經驗而累積了一些觀點。

　　美術的術科升學考試年年考，年年困擾，困擾學生、中學教師和大學教授；學生和中學老師被動地跟著考試測驗而學習準備，大學教授煩惱測驗成績和學生能力發展性的落差。其實，術科測驗為美術教育之一環，國家整體教育方針與時俱進之時，檢討與改變的必然的。一直以來，術科考試該考什麼、出題方向、評量標準始終有所爭議；學生為校系所設門檻而努力，校系為自身發展與特色而徵尋人才，兩相交集，在多元入學的精神中尋求平衡，過程總有辛苦與茫然。